Exposiciones

Actual 2018

CHROMOSATURATION, 1965/2017

CARLOS CRUZ-DIEZ

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Chromosaturation, 1965/2017 es un ambiente artificial compuesto por tres cámaras de color, una roja, una verde y otra azul, que sumergen al visitante en una situación monocroma absoluta; esta experiencia origina perturbaciones en la retina, habituada a percibir simultáneamente amplias gamas de colores. Chromosaturation, 1965/2017 actúa como detonante activando en el espectador la noción del color como situación material, física, que sucede en el espacio sin forma o soporte alguno, e independientemente de las convenciones culturales.

El artista franco-venezolano Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923) vive y trabaja en París desde 1960 y es uno de los protagonistas internacionales más relevantes del Op Art y el Arte Cinético. Su discurso plástico gravita alrededor del fenómeno cromático concebido como una realidad autónoma que evoluciona en el espacio y en el tiempo, sin ayuda de la forma ni del soporte, y su investigación le ha convertido en uno de los pensadores más significativos sobre el color del siglo XX. Sus obras forman parte de algunas de las colecciones de arte contemporáneo más importantes del mundo como las del MoMA (Nueva York), Tate Modern (Londres) o Centre Pompidou (París).

Chromosaturation, 1965/2017, es un proyecto realizado en colaboración con la Cruz-Diez Art Foundation y se enmarca dentro del programa La obra invitada, que acompaña a la exposición Todo es Movimiento, Op Art y Arte Cinético en la Colección Würth.


Museo Würth La Rioja
Pol. Ind. El Sequero - Avda. Cameros pcls. 86-89
2 enero 2018 – 2 abril 2018
Lunes: cerrado.
Martes - sábado: 10:00 - 19:00 h.
Domingos: 10:00 - 14:30 h.

5 de enero: 10:00 - 14:30 h.
6 y 7 de enero: el museo permanecerá cerrado.

BERLÍN

JUAN JOSÉ RENCORET

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El inicio de este trabajo, es decir, del Proyecto Berlín, lo generó una de las obras fundamentales del escritor alemán Thomas Mann (1875- 1955), la tetralogía José y sus hermanos. Su lectura me llevó a la creación de una escultura. Sentí necesario utilizar el lenguaje de la piedra, como elemento primitivo más antiguo que el hombre, para aproximarme a la reinterpretación de esa historia bíblica, la historia de José. Lo representado en esta piedra es la mirada de un hombre que rompe consigo mismo, es la mirada de Jacob, padre de José. Finalizada esa escultura, los cuadros de Berlín fueron surgiendo uno tras otro…

Esas imágenes configuran Berlín; un conjunto de cuadros individuales que por primera vez van a convivir entre ellos, convirtiéndose en la idea de Berlín.

La rosa no tiene por qué,

florece porque florece;

sin preocuparse de ella misma,

sin desear ser vista.

ANGELO SILESIO (S XVII)


Museo de La Rioja
Plaza San Agustín
2 enero 2018 – 25 febrero 2018
MARTES - SÁBADO: 10:00 a 14:00 h. y 16:00 a 21:00 h.
DOMINGOS Y FESTIVOS: 10:00 a 14:00 h.

DIÁLOGOS COCOTOLÓGICOS

BEGOÑA LÓPEZ BENITO

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Cocotología es el nombre con el que Miguel Unamuno designó el arte de hacer pajaritas de papel.

Esta exposición es un homenaje a ellas, a su silueta. Es el bajo continuo entre distintas técnicas, como son la acuarela, el grabado y la instalación con diversos materiales (encaje de bolillos, arpillera, media, papel de arroz, telas, etc.).

Los temas dialogan con grandes maestros, con retratos, bodegones, paisajes y fantasías.

Begoña López Benito, afamada artística plástica riojana, presenta en Ibercaja su nueva propuesta, una exposición multidisciplinar denominada Diálogos Cocotológicos


Centro Cultural Ibercaja
San Antón, 3
3 enero 2018 – 28 enero 2018
LUNES - SÁBADO: 18:30 a 21:00 h.
DOMINGOS Y FESTIVOS: Cerrado.

GALÁCTICA

LAFAKE

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Galáctica es una inmersión al universo de LAFAKE, en la representación de seres que alteran su yo para mostrar una identidad inventada y liberadora. Muestra un guiño a la manipulación y al exceso de la imagen en una búsqueda de identidades, dentro de una dimensión donde se fusiona la sociedad virtual con la real. La búsqueda de identidades ocultas nos ofrece la oportunidad de reinventarnos.

Esta exposición es una mirada provocadora que conmueve y nos sumerge de lleno en cada representación, en un universo de seres fantásticos y avatares sobrenaturales que nos regalan una cara de su ser más oculto. También es una propuesta a la libertad de ser, un vistazo a la puerta de atrás, a una dimensión oscura que nos permite transformarnos en seres más provocadores y sugestivos.

LaFake es un proyecto conjunto de José Luna, escenógrafo y vestuarista, e Irene Aparici, diseñadora gráfica y fotógrafa, que nace de una fuerte pasión por la elocuencia visual y el intercambio de miradas sobre la realidad social que les rodea. Desde un contexto estético extravagante cargado de surrealismo, elementos kitsch y pop, pretenden mostrar las contradicciones y dualidades con las que vivimos.

Alrededor de esta exposición, habrá una mesa redonda (Casa de La Imagen, 2 de enero, 18:30 horas) y un taller organizado en colaboración con la Escuela Superior de Diseño de La Rioja (Esdir) y dirigido a estudiantes de diseño, interiorismo, fotografía y arte (Casa de La Imagen, 4 de enero, 18:00 horas). En la mesa redonda, participarán Irene Aparici, autora de la muestra; Ouka Leele, Premio Nacional de Fotografía; Julio Álvarez, decano de los galeristas en España; y Jesús Rocandio, director de la Casa de La Imagen.


Casa de la Imagen
Plaza San Bartolomé, 3
2 enero 2018 – 23 febrero 2018
LUNES - VIERNES: 9:00 a 14:00 h. y 17:00 a 20:30 h.
SÁBADOS, DOMINGOS Y FESTIVOS: Cerrado.

SERGIO PREGO

SERGIO PREGO

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Esta exposición nos presenta una instalación realizada ex profeso para la sala Amós Salvador por el artista Sergio Prego. Se trata de una intervención que aúna escultura y arquitectura efímera, realizada a partir de plástico hinchado con aire y que ocupará todo el espacio central de la sala, planteada específicamente para este espacio.

Prego plantea una nueva forma de entender la escultura. Trabaja con volúmenes geométricos básicos e investiga formalmente sobre los límites de esta disciplina clásica, a partir de construcciones realizadas con materiales no convencionales que dan como resultado una obra en muchas ocasiones efímera, o al menos desmontable. El aire que circula por las membranas creadas por el artista se convierte en una herramienta más de su trabajo modelando estas estructuras. La arquitectura del espacio también juega un papel fundamental en ellas y su significado.

La obra de Sergio Prego (San Sebastián, 1969), que vive y trabaja en Nueva York, está en colecciones de los más importantes museos nacionales e internacionales, como el Museo Centro de Arte Reina Sofía o el Guggenheim de Bilbao.


Sala Amós Salvador
Once de Junio, 0
30 noviembre 2017 – 4 febrero 2018
lunes - viernes, de 11:00 a 14:00 h. y de 18:00 a 21:00 h.
Sábados, domingos y festivos de 11:00 h. a 21:00 h.

La sala permanecerá cerrada los días 24, 25 y 31 de diciembre de 2017, y el 1 de enero de 2018.